lunes, 28 de julio de 2014

Los santos que deseamos conocer en familia.

Estos son los santos que queremos honrar en nuestra casa, no tengo mucho material realizado, pero escribirlo y publicarlo, me desafía a cumplir y me obliga (buenamente) a realizarlo. Los santos elegidos son los de nuestro nombres, los patronos de las iglesias de nuestras infancias, todos aquellos significativos en nuestra vida por algo (lo iré poniendo a medida que postee) y también aquellos grandes santos de la Iglesia que son dignos de ser conocidos. El primer grupo son los de nuestros nombres y significativos familiares, el resto está ordenado alfabéticamente.

San Antonio María Claret (octubre)
San  Antonio de Padua (junio)
Santa Laura Vicuña (22 de enero)
Santa Ana (julio)
Santa clara de Asís (agosto)
San  Juan de la Cruz (diciembre)
San Juan Pablo II  (octubre)
San Juan el Apóstol (diciembre)
San Juan el Bautista (junio)
San  Juan Vianney  (agosto)
San Juan XXIII  (octubre)
San Ignacio de Loyola (julio)
Santa Rosa de Lima (esta y anteriores santos de nuestros nombres) (agosto)
San Cipriano  (tomé mi comunión en un paraje que lleva este nombre, un hombre donó la imagen del santo porque hay muy pocos lugares en el mundo con este nombre) (septiembre)
San José (porque es San José)   (marzo)
Santa Gianna Bereta Molla (por ser patrona de las madres y amas de casa, por su postura pro-vida)(ABRIL)
San Isidro Labrador (patrono del pueblo donde me enamoré definitivamente de Cristo y Su Iglesia)(MAYO)
San Ramón Nonato (patrono del barrio de mi esposo, junto a Santa Rosa de Lima)
Santa Maravillas de Jesús (la conocimos mucho durante la "odisea" con nuestro hijito, es su especial protectora)
San Pedro y Pablo (patronos de nuestra actual parroquia)
San Anibal María Di Francia (patrono de nuestro barrio)
Santa Bárbara (patrona de la capillita donde comencé a dar catequesis en esta ciudad)
Santa Florentina (patrona de nuestra ciudad)
San Escrivá de Balaguer (especial en nuestra formación aunque no seamos oficialmente del Opus Dei)junio.
Santa Inés (esta y las subsiguientes por ser santos niños)
Santa María Goretti (julio)
San Luis Gonzaga (junio)
San Domingo Savio (marzo)
San Tarcisio (abril)
San Hector (Primer santo argentino) (octubre)
San Gabriel Brochero (santo argentino, que vivió en Argentina, gaucho además) (marzo)
Santos Isabel y Zacarías (es el nombre de nuestro grupo de matrimonios) ( noviembre)

San Martin de Porres (noviembre)
San Maximiliano Kolbe (agosto)
Santos arcángeles 
San Joaquín (julio)
Santa Catalina de Siena(abril)
Santo Domingo de Guzmán (agosto)
Santa Isabel de Hungría (noviembre)
San Francisco de Asís (octubre)
Santa Margarita María Alacoque (octubre)
San Patricio (marzo)
Santa Teresa de Lisieux (octubre)
Santa  Teresa de Calcuta (septiembre)
San Alfonso María de Ligorio (agosto)
San  Andrés Apóstol (noviembre)
San Agustín de Hipona (agosto)
San  Bartolomé Apóstol (agosto)
Santa Bernardita (febrero)
 San Bernardo de Claraval (agosto)
Santa Cecilia (noviembre)
San Francisco Javier (diciembre)
Santa Gemma Galgani (abril)
San Juan Bosco (enero)
San José de Cupertino (septiembre)
Santa Josephine Bakhita (FEBRERO)
San Juan Diego (diciembre)
Santa Kateri Tekakwitha (abril)
San Lucas Evangelista (octubre)
Santa Marta (julio)
San Martín de Porres (noviembre)
San Martín de Tours (noviembre)
San Matías Apóstol (mayo)
Santa Mónica 
San Nicolás (diciembre)
San Pablo el Apóstol (enero)
San Felipe Apóstol (mayo)
San  Pío de Pietrelcina (septiembre)
Santa Rita de Cascia (mayo)
Santa Teresa de Ávila (octubre)
Santo Tomás de Aquino (enero)
Santo Tomás Moro (junio)
Santo  Tomás Apóstol (diciembre)
San  Valentín (febrero)

Es un poco pretenciosa mi lista pero recursos hay, y ganas de conocer mas y mejor a nuestros queridos santos que son ejemplares en el camino al cielo. Deseo que mis hijos de a poco vayan gustando estas vidas, tomando sus ejemplos, recordando sus actitudes, sabiendo que aunque difícil, la santidad es posible en todo tiempo, circunstancia, vocación y lugar, todo de a poquito, con paciencia pero con constancia.

A.M.D.G.
Laura.


lunes, 21 de julio de 2014

Arte sacro (lo último)

Finalizo, por ahora, mis entradas sobre este tema, desviándome un poquito, pero no mucho, quedó claro que lo "sacro" nos tiene que mover a la oración, nos tiene que hacer rezar, elevar, introducirnos en el misterio, espiritualizar, sin embargo aveces se cae en errores gruesos con el fin de "captar gente" y en definitiva se la subestima.
Reproduzco la visión de Adélia Prado sobre las cosas que se hacen en la misa para que sea "mas atractiva", "mas divertida" "mas amena" es muy interesante lo que plantea...tomé este párrafo de un semanario que edita la catedral de mi ciudad, debe tener unos 6 ó 7 años, en Internet también está.

- La escritora brasileña Adélia Prado defiende el esmero en las celebraciones litúrgicas y la belleza como una «necesidad vital» que debe permearlas, y afirma que «una misa es como un poema, no soporta ningún maquillaje».
«La misa es la cosa más absurdamente poética que existe. Es siempre lo absolutamente nuevo. Es Cristo encarnándose, sufriendo su pasión, muriendo y resucitando. No tenemos que añadir nada a eso, y sólo eso», enfatiza.
Poeta y prosista, una de las más conocidas escritoras brasileñas actuales, Adélia Prado, 71 años, habló sobre lenguaje poético y lenguaje religioso el pasado 29 de noviembre, en Aparecida, São Paulo, en el festival musical y cultural «Vozes da Igreja» (Voces de la Iglesia).
Al proponer un diálogo sobre el rescate de la belleza en las celebraciones litúrgicas,   Prado reconoció que es una preocupación que siente desde «hace muchos años». «Como cristiana de confesión católica, creo que tengo el deber de no ignorar esta cuestión», dijo.
«Oigan --comentó con una mezcla de humor y queja--, tenemos algunas celebraciones en las que la gente sale de la Iglesia con deseos de buscar un lugar para rezar».
Como primer punto para el diálogo, Adélia propuso la cuestión del canto de la liturgia. Especialmente el canto, «que tiene un nuevo significado en cuanto a participación popular», «muchas veces no ayuda a rezar».
«El canto no tiene unción, está hecho, confeccionado, fabricado. Es indispensable redescubrir el canto oración», dijo, citando a Max Thurian, que, tras ser observador en el Concilio Vaticano II como calvinista,  se convirtió al catolicismo y fue ordenado sacerdote.
Adélia Prado reforzó sus observaciones subrayando que «el canto con mucho barullo, con instrumentos ruidosos y micrófonos altísimos, no facilita la oración sino que impide el espacio de silencio, de serenidad contemplativa».
Según la poeta, «la palabra fue inventada para que cale. Sólo después de que se profundiza la gente escucha. La belleza de una celebración y de cualquier cosa, la belleza del arte, es puro silencio y pura escucha»
«No encontramos nunca en nuestras iglesias el espacio de silencio. Estoy hablando de mi experiencia, quiera Dios que no sea esa la experiencia aquí --comentó--. Parece que hay un horror al vacío. No se puede parar un minuto». «No hay silencio. Y al no haber silencio, no hay escucha. No escucho la palabra porque no escucho el misterio », dijo.
Según la escritora minera (natural de Divinópolis, Minas Gerais), «muchos de nuestros métodos son un intento de domesticar lo que es inefable, lo que no puede ser domesticado, lo que es absolutamente otro».
«Porque el asunto es tan indecible, su magnitud es tal, que no tengo palabras. Y no tener palabras ¿qué significa? Que existe algo inefable a lo que debo tratar con toda reverencia».
Adélia Prado hizo críticas a las interpretaciones equivocadas que se hicieron del Concilio Vaticano II en cuanto a reforma litúrgica.
«No es el hecho de pasar del latín a la lengua vernácula, en nuestro caso el portugués, no es eso. Sino que en ese paso hubo un abaratamiento. Abaratamos el lenguaje y el culto se empobreció en lo que es su propia naturaleza, la belleza».
¿Qué celebra la liturgia --se preguntó--. El misterio. ¿Y qué misterio es ése? Es el misterio de una criatura que reverencia y se prostra ante el Creador. Es el humano ante lo divino. No tiene que situar esa actitud al nivel de las cosas banales o comunes».
Según Prado, el error está en la suposición de que, para acercarse al pueblo de Dios, hay que hablar el lenguaje del pueblo.
«Pero ¿qué es el lenguaje del pueblo? Ahí mora el equívoco --dijo--. No hay nadie que se acerque con mayor reverencia al misterio de Dios que el propio pueblo».
«Es justo el pueblo el que tiene más reverencia por lo sagrado y por el misterio», subrayó.
«¿Cómo puedo ofrecer a ese pueblo una música sin unción, oraciones fabricadas, multiplicadas y colocadas en los bancos de las iglesias, y que nada tienen que ver con esa dimensión que es el hombre, humano, pecador, que se acerca al misterio».
Según la escritora brasileña, se ha abaratado el espacio de lo sagrado y de la liturgia «con letras feas, con músicas feas, comportamientos vulgares en la iglesia».
«Y está tan banalizado todo en nuestras iglesias que hasta la gente ha cambiado el modo de hablar de Dios. Se habla del "Jefe", "El que está allá arriba", el "Padrazo", el "Compañero"».
«Dios no es un "Compañero", no es un "Padrazo", no es un "Jefe". Estoy hablando de otra cosa. Se necesita un lenguaje diferente, para que el pueblo de Dios pueda realmente experimentar o buscar aquello que la Palabra anuncia», afirmó.
Para Adélia Prado, «lenguaje religioso es lenguaje de la criatura que reconoce que es criatura, que Dios no es manipulable, y que dependo de él para mover la mano».
Con ese espíritu, subrayó, «nuestra Iglesia puede crear naturalmente ritos y actitudes, cantos absolutamente maravillosos, porque son verdaderos».
Hay que destacar que la misa es como un poema y que no soporta maquillajes, afirmó Adélia Prado, que la celebración de la Eucaristía «es perfecta» en su sencillez.
«Nosotros creamos maquillajes, papeles por todos los lados, procesión de esto, de lo otro, del ofertorio, de la Biblia, de las palmas para Jesús. Son cosas que van rompiendo el ritmo. Y una misa tiene un ritmo, es la liturgia de la Palabra, las ofrendas, la consagración...».
«La gente no siente arte ni fe. Es algo dirigido al tercer confín del alma, el sentimiento, la sensibilidad. No hay que inventar nada, nada, nada», dijo la poeta brasileña.
Y cerró su intervención declamando un poema suyo, del cual presentamos este fragmento:«Nadie ve al cordero degollado sobre la mesa,/ la sangre sobre los manteles,/su lancinante grito,/ ninguno».

A.M.D.G.
Laura.

miércoles, 16 de julio de 2014

Arte sacro parte II

En mi "porfiada" búsqueda sobre arte sacro encontré varios recortes del semanario "Cristo hoy" que se edita en Tucumán Argentina. Los que yo tengo tienen como 10 años, pero en ellos encontré unos cuantos textos muy interesantes de los cuales voy a transcribir algunos fragmentos:

El primero, es de febrero de 2001, es una entrevista a Agustina E. Beguiristain que es una restauradora de arte sacro de la ciudad de Buenos Aires.
Lo primero que le preguntan es: 
¿Qué se entiende por arte sacro?: Debemos comenzar definiendo el ámbito sagrado, esto es el lugar, el ambiente físico donde se realiza la consagración, es el lugar sagrado donde se realiza la misa,es todo el interior del templo. Las piezas ornamentales de ese ambiente deben ser trabajadas de cierto modo: en primer lugar debe haber una entrega del artesano desde el corazón, se tiene que estar consciente que se trabaja para adorar a Dios. Es así que todo un equipo de especialistas en maderas, mármoles, metales, etc, deben trabajar unidos para ayudar a dialogar con Dios. Toda la ornamentación del ámbito sagrado tiene que servir para que el alma se ayude a acercarse prontamente a Dios. Nada debe impedirlo, no puede haber un solo objeto que por su forma, color, tamaño, o detalle, rompa el clima de oración. (Excelente respuesta para mi)
¿Pudiste realizar estudios especializados? En la Argentina no hay una carrera a nivel terciario...trabajé con restauradores mayores, algunos europeos que vinieron escapando de la guerra...una de mis mayores satisfacciones se da en el trabajo del oro sacro, que es como una transparencia dorada, realizada con laminas en frío.
¿Cómo fue que trabajaste en la restauración de nuestro templo? ...dice que se presentaron grandes personalidades, arquitectos franceses pero... "pareciera que mi demostración de mi aplicación del oro propio del arte sacro, aplicado al agua fue decisiva, era lo que me había enseñado un viejito...sin químicos de acuerdo a los preceptos del arte sacro y sus enseñanzas de la Biblia."

¿Se puede afirmar que este trabajo tiene una trascendencia espiritual? Sí, lo es y sus fundamentos son muy profundos. Hay un libro que leo y releo como la primera vez, tiene los fundamentos prácticos y teológicos de este arte es "El esplendor de lo sagrado" del padre Alfredo Saenz, de hecho para que el trabajo salga bien no hay nada mejor que rezar...como en todas las actividades pero acá se hace evidente...

¿Hay una característica común entre tales elementos? Sí, en todos los materiales deben ser lo mas puros posibles, en el caso del oro, debe ser del fino, 24 que no cambia ni se oxida. Es que teológicamente el oro es la ofrenda material al rey de la divinidad, y la perpetuidad de la alabanza exige el oro de mayor estabilidad en el tiempo.
¿Por qué motivo, el detalle de los ojos es tan determinante en una imagen? Entre las personas, la mirada es fundamental para marcar el tipo de relación y su intensidad, de allí que la mirada de una imagen es como si hablara sobre la persona que se acerca a rezarle a quien representa esa imagen. Si una persona siente que por la ubicación de las pupilas u otros detalles de los ojos o el resto de la imagen interrumpen el dialogo amoroso cuando quiere rezar es mejor que lo haga con los ojos cerrados y tendrá un mejor acercamiento desde el corazón. En una imagen la belleza habla de Dios y nos acerca a Él, pero en algunos casos para abaratar costos  se fabrica en serie y ¡sale cada cosa!...en la practica los mejores ojos son los de vidrio porque tienen una profundidad tan natural, pero atención, es solamente algo material, la verdadera oración nace del corazón. Todo está en el interior, la imagen solo ayuda a evocar al representado. (Qué magnifica respuesta, busquemos lo mas que podamos la belleza pero en su justo lugar y en casa si tal vez no desesperarnos si alguna actividad no nos queda tan linda o perfecta siempre que nos ayude a evocar lo mas profundo...pero al revés si podemos hacerlo mejor, si tal vez vamos descubriendo un talento especial en algún hijo, no nos quedemos en las simples manualidades sino abrir el espectro para acercarlo a las grandes obras, a las técnicas y hasta la producción artesanal...)

¿Todas las imágenes de Cristo, y de la Virgen y de santos tienen sentido religioso? De hecho cuando el hombre empieza a separarse de Dios en el Renacimiento, comienzan a aparecer esas imágenes de Cristos espectaculares, robustos, atléticos, esas madonnas, muy buenas algunas, pero con sentido artístico con énfasis en lo corporal, no religioso(...) En mi caso un icono me induce a la oración, más rápidamente que muchas imágenes. (Bueno, acá no estoy tan de acuerdo, es en cierta forma una postura ideológica que comparto en parte, mas allá del énfasis en lo humano del renacimiento, no podemos decir que esas obras impiden el dialogo con Dios, los iconos me fascinan, pero las imágenes también y el video de abajo explica detalles maravillosos que pueden ampliar esta idea...)


Sarita Cafferata



La New age tiene la particularidad de infiltrarse inadvertidamente en todos los ambientes. ¿También lo hizo en el arte sacro? Hasta en los lugares mas insospechados aparecen símbolos y signos ocultos a simple vista que nada tienen que ver con nuestras tradiciones, como el compás y la escuadra...propios de la masonería. Esto viene de antes, en Francia existía una logia de los maestros decoradores, que siempre trataban de participar en la construcción de los templos.

Como verán transcribí casi toda la entrevista es tan rico lo que dice que para mi fue muy aclaratorio.
La otra entrevista es de agosto de 2001 a Stella Maris Gioia que es una artista plástica mendocina, especializada en la técnica vitral.

¿Podría describir los pasos para hacer un vitral?
Una vez elegido el tema que puede ser de mi inspiración o sugerido por el cliente, mi marido lo dibuja en  papel y lápiz, en el tamaño natural en que se realizará la obra. Luego yo marco y corto sobre la plantilla los vidrios, que son esmaltados, que pueden ser nacionales o importados. A continuación se da color por medio del horneado con pigmentos y grisallas, a temperaturas entre 580 a 700 grados centígrados, de acuerdo al esmalte usado.

¿Qué otras técnicas usa en sus obras? También me dedico a crear mayólicas y a pintar acuarelas y óleos..."Yo soy una persona muy creyente, le rezo mucho a la Virgen y le pido siempre al Espíritu Santo su guía antes del inicio de una tarea."  En ESTE enlace está el facebook de Stella Gioia con algunos de sus vitrales.

Y por ultimo un recorte de junio de 2001 sobre obras religiosas hechas con madera en la provincia de Misiones. Transcribo algunos párrafos de interés que amplían conceptos del video:

"El bíblico árbol que fue testigo de la caída del hombre en la tragedia del mal, hoy expresa el anuncio de Cristo Redentor, que murió en el madero de la Cruz, la gracia del talento sirve para remedio del dolor. En la localidad misionera de San Vicente, llamada Capital de la Madera, existen varias especies de arboles que producen materia prima para aserraderos, carpinterías, también para los artesanos....un grupo de laicos junto al sacerdote realizan obras artesanales de tallado con temas religiosos. Son diversos los motivos, el Vía Crucis, puertas del tabernáculo, la Virgen María, etc. Lo mas difícil es el vía crucis ya que el rostro de Jesús debe repetirse muchas veces. ¿Cómo realizan estas obras de arte y piedad? Ellos responden seguros que "yodo está en la madera, oculto, el artista con sus herramientas, con los sentimientos de su interior y con la creatividad saca lo sobra, lo que no sirve, permitiendo que aflore, lo bueno, lo bello..."

lunes, 7 de julio de 2014

Arte Sacro: la importancia del arte en la educación.

Cada día me sorprendo mas de las hermosas coincidencias que a veces se dan, hace un tiempo compartí una canción de un CD cuya autora era Sarita Cafferatta (allá por enero). 
Desde cuaresma estoy buscando material sobre arte sacro en especial para niños...en esa búsqueda andaba cuando un sacerdote amigo, el Padre Leandro publicó la invitación a una conferencia sobre arte sacro con Sara Cafferatta ¡¡¡guauu!! dije yo, era totalmente imposible asistir porque vivo muy lejos de donde se realizaría. Le pedí al padre que la grabe, la filme, le pida un resumen, "ALGO" para tener pistas. Así lo hizo subió dos vídeos en youtube, uno sobre la educación en el arte que es el que está acá abajo, si bien no da ideas practicas si nos ilumina con profundas nociones para que el arte sea vocación a la belleza.





En la charla hace referencia a la vía pulchritudinis que es la vía de acceso a la percepción de Dios a través de la belleza...para ampliar mi pobre balbuceo, les dejo el link del documento perfecto para comprende estos conceptos, se llama precisamente Via Pulchritudinis
Habla de las vías de la belleza:  la belleza de la creación, la belleza de las artes y la belleza de Cristo modelo y prototipo de santidad. Sin desperdicio, muy muy hermoso.

Y finalmente comparto una carta de Juan Pablo II a los artistas que ilumina sobre el tema:  en este enlace.

A.M.D.G.
Laura.





domingo, 6 de julio de 2014

Cantidad de hijos...(de Iñigo Alfaro)


2 hijos por mujer. Ésa es, aproximadamente, la tasa de natalidad en países como Italia o España. De seguir así las cosas, dentro de 25 años la mitad de los niños serán hijos únicos de padres que, a su vez, son hijos únicos. Es decir la mitad de los niños no tendrá ni hermanos, ni primos, ni tíos. Para aquellos que hemos tenido una infancia normal, el dato es espantoso. Una familia común estará compuesta por los padres, el niño y pare usted de contar. A no ser que decidan ampliarla con un par de perros o de gatos. 


Eso sí, seguramente, el niño –y las mascotas– en cuestión lo tendrá todo: la videoconsola de última generación, ordenador, las zapatillas del futbolista de moda, la camiseta más reciente de su equipo preferido, el balón del mundial, un i-pod con más canciones de las que pueda escuchar en toda su vida y todo el largo etcétera de cosas que el capricho infantil pueda desear. Lo tendrá todo, pero lo tendrá solo. 


Hay pocos motivos por los cuales una familia no pueda o no deba tener más que un hijo. Por desgracia estos motivos existen y son muy tristes Sin embargo el deseo de vivir con toda comodidad, o de dar todo lo que se nos ocurra a nuestra prole, no se encuentran en esta reducida lista. Ni siquiera cuando creamos que así los propios hijos serán más felices. Porque no será así. 


La felicidad es algo muy difícil de concretar en una definición o idea. Pero lo que está claro, al menos para los que hemos sido y somos felices, es que la felicidad existe. Y si resulta difícil definir la felicidad, mucho más resultará ponerse de acuerdo sobre cómo alcanzarla. Aun así, resulta casi imposible pensar que, en la edad infantil, soledad y felicidad puedan vivir bajo el mismo techo. 


El misterio de la felicidad 
Las peleas por el sitio de adelante en el coche, las conjuras de los hermanos y primos pequeños para derrocar a los mayores, las conversaciones nocturnas cuando el sueño no llega, la ilusión de heredar la ropa legada de hermano en hermano, los tumultos de niños comiendo en la cocina, los domingos por la tarde en el parque o en el jardín, la algarabía de las reuniones familiares, el alboroto de los más pequeños que gritan y corretean por doquier… Si uno se detuviese a mirar a los niños en circunstancias parecidas se daría cuenta inmediatamente de que están contentos, aunque no sepan muy bien por qué. Los niños son así. Cuando arman jaleo se sienten felices y les importa poco si el bullicio es porque están jugando al escondite, persiguiendo algún animalillo o buscando un tesoro escondido. A veces incluso habrá roces y riñas pero, ¿qué son sino la escuela del perdón? 


Será más difícil 
Un niño que, cuando llegue a casa, no tenga con quién hablar, que sólo pueda jugar con la Play Station, difícilmente será hoy un niño feliz y un adulto normal mañana. O puede que sí, pero se lo habremos puesto más difícil. 


Nuestros hijos serán más felices cuando tengan con quien usar su balón y manchar su camiseta, cuando puedan pelearse con alguien por el sitio en el sofá o por entrar primero en el baño o cuando se den cuenta de que en la mesa siempre hay comida para todos. Porque sólo con la convivencia cotidiana se aprende a compartir, a ceder, a respetar, a olvidarse del propio egoísmo y a amar. Porque, al final, el tamaño de nuestro corazón es proporcional al número de personas que hemos dejado entrar en él. Porque los corazones mezquinos no saben mirar más allá de su pequeñez. 


Las fórmulas para llegar a ser feliz son muy complicadas. Tener hermanos o dejar de tenerlos tampoco es una garantía infalible. Pero para ser feliz, como para todo, hay caminos mejores y caminos peores. Se escoja el que se escoja, será mejor ir siempre con buena y abundante compañía.


A.M.D.G.
Laura.

viernes, 4 de julio de 2014

Arte Sacro. Qué hacer con los niños.

En este tiempo aproveché para leer un poco sobre arte sacro, no logré encontrar nada sobre "arte sacro para niños o con niños", sí, alguna cosa suelta, me gustaría un programa que ofrezca temas como, cuadros, esculturas, vitrales, iglesias, orfebrería, y tantas cosas que ni yo se...en fin al menos encontré un poco de teoría luego seguiré investigando. el texto es un poco largo al final propongo algunas cosas para hacer con los mas pequeños (lo que resalté en el texto es lo que me parece mas valioso para ir comprendiendo la complejidad del arte religioso y sacro)

En la pagina Corazones.org dice lo siguiente sobre arte sacro (me han dado permiso para publicarlo)

Entre las actividades más nobles del ingenio humano se cuenta, con razón, las bellas artes, principalmente el arte religioso y su cumbre, que es el arte sacro. Estas, por su naturaleza están relacionadas con la infinita belleza de Dios, que intentan expresar de alguna manera por medio de las obras humanas. Por esta razón, la santa Madre Iglesia fue siempre amiga de las bellas artes, buscó constantemente su noble servicio, principalmente para que las cosas destinadas al culto sagrado fueran en verdad dignas, decorosas y bellas, signos y símbolos de las realidades celestiales.

El arte ha estado presente a lo largo de la historia de la humanidad, como manifestación de lo que el hombre cree y de cómo percibe y siente la realidad que le rodea. El hombre recurrió primero a la pintura, luego a la escritura, y finalmente a las construcciones. Dios ha sido parte fundamental e impulso esencial de las manifestaciones artísticas del hombre, que percibe al Ser Superior imprescindible en su vida y el desarrollo de los procesos históricos de los pueblos. De ahí que gran porcentaje de las grandes obras hechas por el hombre, estén dedicadas a Dios.

La filosofía, la teología y el Magisterio de la Iglesia, constituyen el sentido ideológico de la fenomenología religiosa (el qué, el porqué y el cómo de la religión), inentendible para un amplio sector de la sociedad, y el arte se convierte en la expresión o “razonamientos” materiales o tangibles de esta fenomenología: Muchas no podrán comprender del todo el principio doctrinal básico de como Dios, todo un Dios, se encarna y muere por los hombres.

“El Cristo” de Velázquez, (es una obra de carácter religioso, donde se puede analizar la figura de Cristo desde diferentes perspectivas: como símbolo de sacrificio y la redención). Esta es una obra de arte pictórico, un primer acercamiento con el misterio.

Arte Sacro

¿Qué es el arte sacro?, ¿Por qué surge?, ¿Es igual al arte religioso? Hoy, gracias a los estudios e investigaciones realizadas al respecto, se ha logrado delimitar claramente la diferencia entre arte religioso y arte sacro.

Arte Religioso

•Tiene como característica primordial el ser evocación de una realidad sobrenatural de carácter divino o la expresión de los dogmas y verdades reveladas.
•Lo define como un arte al servicio de la evangelización y la implantación de una doctrina específica.
•Ejemplo: Las pinturas murales de algunos conventos del siglo XVI, que fueron instrumento de catequesis y de promoción de valores espirituales y culturales.

El arte sacro
•Es más complejo en cuanto a sus implicaciones ideológicas, desde el momento de su concepción y realización, hasta el de su integración al culto religioso para el que fue creado. 
Es la representación de Dios, la Virgen María, los ángeles y los santos dentro de una determinada comunidad cultural.
• Ejemplo: Los Cristo que se realizaron para personalizar el concepto de Dios, en este caso de su Hijo, muerto en la cruz: Jesucristo. Los objetos de arte sacro son imágenes que, destinadas al culto religioso, hacen sagrado un contexto.

El arte ha acompañado siempre las acciones litúrgicas. En el Antiguo Testamento Dios determinó las formas, dimensiones y material del Tabernáculo y del Templo, así como los muebles, utensilios y ornamentos de los ministros. EL Nuevo Testamento da cuenta de la solicitud que tuvo Jesucristo para elegir un lugar digno para instituir la Eucaristía. Después de las persecuciones, la Iglesia se preocupó de que las nuevas construcciones de culto sirvieran para celebrar los sagrados misterios y fueran artísticas tanto en su arquitectura como en sus elementos pictóricos y escultóricos.

Esta preocupación de la Iglesia por la belleza de su entorno litúrgico se inscribe en la línea de la creación y la encarnación.

Naturaleza del arte sacro
El arte cristiano habla del deseo expreso de hablar directamente del misterio de Dios en Cristo.
El arte cristiano es litúrgico cuando la obra artística sirve para el culto. Para ello se requiere que cumpla tres condiciones:

I. Bondad

II. Nobleza

III. Funcionalidad

Es decir que sea plenamente ortodoxo, verdaderamente artístico y apto para el culto de una determinada comunidad cultual.

Manifestación de la presencia divina
El arte sacro produce un sentimiento de presencia, de acercamiento físico y ontológico al ser misterioso. La imagen plasmada en el arte sacro es siempre una imagen cultural que se inserta en una comunidad de personas que comparte el mismo credo. Por esto, el arte sacro constituye un tipo de arte singularísimo dentro de la producción general de bienes muebles. De ahí, que se le exija un alto nivel de calidad artística, por estar llamado a ser un arte perfecto en tanto que expresión de los ideales religiosos que, en todas las religiones, se pueden muy bien resumir en la perfección misma.

Orden y decoro en los espacios y momentos litúrgicos
El arte sacro no sólo tiene que ver con las piezas históricas del pasado, sino con las manifestaciones artísticas de fe que hoy se siguen creando. Y tiene mucho que ver con los espacio y objetos litúrgicos, con su orden y decoro. La Comisión Diocesana de Arte Sacro, ha publicado un subsidio titulado: La Eucaristía, luz y vida en el arte sacro del nuevo milenio, donde aporta algunas pautas interesantes sobre este tema. A continuación algunas consideraciones al respecto.

Los templos
La arquitectura del templo debe germinar belleza a partir de la Liturgia, y por lo tanto no debe iniciar su diseño con una forma preestablecida, impuesta a fuerzas, sino más bien atendiendo al funcionamiento integral de la misma Liturgia en consonancia con la técnica actual. También es conveniente pensar cómo nuestras peculiares circunstancias socioeconómicas, de tiempo y lugar, nos piden expresiones y matices adecuados, diferentes de otros momentos históricos.

Conviene valorar lo que nos dice la Instrucción General del Misal Romano, en su n. 253:«Para la celebración de la Eucaristía, el Pueblo de Dios se congrega generalmente en la iglesia, o cuando no la hay, en algún lugar honesto que parezca digno de tan gran Misterio. Las iglesias, por consiguiente, y los demás sitios, sean aptos para la realización de la acción sagrada y para que se obtenga una activa participación de los fieles. El mismo edificio sagrado y los objetos que pertenecen al culto divino, sean en verdad dignos y bellos, signos y símbolos de las realidades celestiales».


Unidad, realidad y comunión
Los espacios litúrgicos, concretamente los templos, deben proyectar al menos tres criterios:


Unidad: Por su distribución en el espacio propio de la Liturgia, debe manifestarse la Asamblea como la familia de Dios, que es una en comunión con Él –unidad íntima y coherente–. Por lo tanto, el acomodo debe estar, de ser posible, prácticamente en el mismo nivel y en un espacio unitario, donde al menos con la vista y demás sentidos ubiquemos este signo.

Radialidad: Son tres los polos de atención en la Celebración Eucarística: Altar, ambón y sede, pues son signo de Cristo en sus tres ministerios pastorales. El altar es signo de Cristo Sacerdote; el ambón, de Cristo Profeta, y la sede, de Cristo Rey Servidor. Independientemente de cuál sea el concepto arquitectónico elegido, se debe colocar la asamblea de manera radial respecto a estos elementos, que de suyo deben quedar en el santuario celebrativo, llamado también presbiterio.

Comunicación: Las soluciones técnicas iluminadas por este criterio deben ayudar a que los signos y símbolos litúrgicos destaquen y exista objetivamente la oportunidad de comunicarlos a la Asamblea. La dignidad de la Palabra de Dios y del Pan y el Vino consagrados, que son signo de la presencia de Cristo, no solamente piden un lugar adecuado, sino también un contacto visual con la Asamblea.

Debemos desconfiar de propuestas que ubiquen estos signos sobre elevaciones exageradas, o de aquellas en que la Asamblea queda demasiado alejada de ellos, dadas las dimensiones del templo. Dígase lo mismo de la persona del sacerdote que preside la Celebración, ya que él actúa en la persona de Cristo.

El Altar
Durante muchos siglos, toda Misa tuvo como inicio la profesión de fe que inicia con las palabras Introibo ad altare Dei (Me acercaré al altar de Dios, al Dios de mi alegría). El altar es el lugar de Su presencia; si hay un misterio y una mística del altar, no son otros que el de ser un aspecto del misterio de Dios, y de aquella vida mística por la cual todo cristiano se une a Dios, por la fe, en los santos Sacramentos. De hecho, Él se nos da por medio del altar, porque es allí donde se realiza el Misterio de la Eucaristía. La Misa es, esencialmente, «el Sacrificio del altar».

Algunos criterios

- Debe ser único.
- Sitio de conmemoración y acción de gracias.
- Si es de piedra, evoca la imagen del cuerpo de Cristo.
- Si es de madera, evoca la mesa de Cristo.
- Por el material que se opte, se convertirá en sepulcro de mártires (para la consagración del altar, se pedirá que tenga cubierta pétrea de una pieza).
- En los templos antiguos, se deben retirar los manteles de otros altares que no sean el de la Celebración.
- El carácter simbólico del altar se manifiesta mejor con uno o varios símbolos eucarísticos que tengan buen diseño y ejecución artística.

- Evítense los pecados contra el altar:

a) Usar mantel de color en el momento de la Celebración (debe ser blanco), o que cubra la parte frontal, si hay símbolos eucarísticos.
b) Emplear adornos monumentales con flores al frente, que distraigan la atención de la presencia del altar. 
c) Colocar encima de él, velas, floreros u otros objetos no litúrgicos.
d) Convertir el altar en credencia o cómoda donde se guardan objetos, libros litúrgicos o aparatos de sonido.
e) Falta de aseo en molduras o adornos artísticos, sean del mismo o en el entorno.

El Sagrario
El Jueves Santo, Jesucristo quiso prolongarse en el tiempo y en el espacio; dejarnos en herencia, junto con el mandamiento nuevo y su sacerdocio, el sacramento de la Eucaristía. Desde entonces la Iglesia, depositaria de este magnífico don, ha adorado, valorado, custodiado y difundido las riquezas que este Misterio entraña.

Características del Sagrario

- Solidez; Que el material del que está hecho no sea frágil ni transparente, de modo que no pueda sufrir violaciones.

- Seguridad; No sólo que el acceso al interior de éste sea confiable en cuanto al modelo de chapa, sino que la instalación sea fija, mediante sistemas que no sean desmontables desde el exterior.

- Ubicación; Debe tenerse en cuenta la altura del lugar donde se colocará el sagrario, para evitar que sacerdotes o ministros de escasa estatura tengan problemas para utilizarlo. Una ménsula para sostener el sagrario no es lo más adecuado.

- Estética; Cuidar el decoro y la belleza del diseño, y de ser posible, que éste siga el estilo del templo.

- Decoro interno; Así como hay cuidado en la belleza externa del tabernáculo, con mayor razón se pide la hermosura interna, ya que es ahí donde el Señor Jesús, fiel a su promesa de permanecer entre nosotros (cfr. Mt 28, 20), espera la compañía de los fieles. Por tal motivo, merece un cuidado especial, no sólo que se vea libre de polvo o insectos, sino que por su decoración y limpieza, manifieste la dignidad de Quien lo habita.

- Dignidad; Que por su sola dimensión material, el sagrario capte la atención de los fieles, y que el material que lo recubre y su luminosidad insten a la trascendencia divina.

- Capacidad; La Iglesia recomienda, mediante algunos documentos, como en la Mediator Dei, que los fieles comulguen con hostias consagradas en la misma Celebración; por lo tanto, es suficiente que el sagrario almacene uno o máximo dos copones, y un viril para la exposición.

-Unicidad; Solamente debe haber un tabernáculo en el templo y su uso es exclusivo para la reserva del Santísimo. No son recomendables los sagrarios con expositorio, ya que es conveniente que al exponer al Santísimo, no pierda su relación con el altar y la misma Celebración Litúrgica. Tampoco, que habiendo capilla de la Reserva Eucarística vinculada al templo, se tenga además otro sagrario en el presbiterio.

Cristología;Que la decoración tenga referencias sólo a Cristo o a la Eucaristía, para que la lectura de este símbolo centre en la presencia sacramentada de Jesús.

- Iluminación; Debe dársele la apropiada, ya que es el principal en la capilla del Santísimo. Si su ubicación está en el retablo, se debe destacar con una correcta iluminación.


-Conopeo (velo que recubre el sagrario); Si el diseño del sagrario permite el uso de conopeo, sería deseable que fuera del mismo color litúrgico del día y que no cubra lo artístico del tabernáculo. Junto con la lámpara del Santísimo, este lienzo es la señal más segura de que el sagrario está ocupado por el Señor Sacramentado. Si el diseño del sagrario está trabajado artísticamente, se recomienda que el conopeo sea de tejido transparente.

La custodia
El fin primero de conservar la Eucaristía es que se pueda administrar el viático; aunque también sirve para distribuir la comunión fuera de la Misa y para la adoración de Nuestro Señor Jesucristo, presente bajo las especies sacramentales. Esta acción de adoración divina ha sido fuente de inspiración humana, y así se han creado instrumentos que contribuyen a realizar esta acción espiritual, coma la custodia.

¿Cómo debe ser la custodia?

★ Material; Por ser el lugar donde se expondrá a la adoración el Santísimo Sacramento, se pide que el material sea precioso o en su defecto noble, para que inste a la trascendencia divina.

★ Solidez; Que el material del que está hecha la custodia no sea frágil, de modo que evite los daños provocados por el uso.

★ Seguridad; Que la base sea confiable, es decir, que sostenga y equilibre su mismo peso.

★ Ligereza; No se debe olvidar que, en ocasiones, la custodia es sostenida por el mismo sacerdote durante las procesiones.

★ Estética; Cuidar la belleza del diseño, y de ser posible que éste sea acorde con el estilo arquitectónico del templo.

★ Decoro; Se pide hermosura en la custodia, ya que es ahí donde el Señor Jesús atiende sacramentalmente la compañía de los fieles.

★ Dignidad; Que la dimensión material de la custodia capte la atención de los fieles.

Cristología; Que la decoración tenga referencias sólo a Cristo o la Eucaristía, para que la lectura de los símbolos mostrados centre en la presencia sacramentada de Jesús.

★ Seguridad; Se debe tener cuidado con las profanaciones o robos, tanto del Santísimo como de la custodia. Ser cuidada por los fieles es signo de confianza, mas no siempre se garantiza su presencia ni su valentía para defender el Sacramento. Por tal motivo, se debe diseñar algún dispositivo de seguridad para que no peligren la Eucaristía ni la custodia.

Indicaciones del Concilio Vaticano II

La Constitución litúrgica ha dedicado todo un capítulo al arte sacro, en la que señala los siguientes principios:
• La Iglesia nunca consideró como propio ningún estilo artístico, sino que aceptó las formas de cada tiempo, creando en el curso de los siglos un tesoro artístico que ha de ser conservado con esmero.
• Los ordinarios deben promover y favorecer el arte auténticamente sacro.
• El arte sacro ha de buscarse “más en una noble belleza que en la mera suntuosidad".
• Las iglesias deben ser “aptas para la celebración de las acciones litúrgicas" y la participación activa de los fieles.
Debe mantenerse firmemente la práctica de exponer en las iglesias imágenes sagradas a la veneración de los fieles”, aunque con moderación en cuanto al número y guardando entre ellas el orden debido.

El catecismo y el arte sacro
El catecismo de la Iglesia Católica habla profundamente sobre la relación de la verdad, la belleza y el arte sacro, en los números 2,500 y siguientes:

2500: La práctica del bien va acompañada de un placer espiritual gratuito y de la belleza moral. De igual modo, la verdad entraña el gozo y el esplendor de la belleza espiritual. La verdad es bella por sí misma. La verdad de la palabra, expresión racional del conocimiento de la realidad creada e increada, es necesaria al hombre dotado de inteligencia; pero la verdad puede también encontrar otras formas de expresión humana, complementarias, sobre todo cuando se trata de evocar lo que entraña de indecible, las profundidades del corazón humano, las elevaciones del alma, el misterio de Dios.

2501: El hombre creado a imagen de Dios, expresa también la verdad de su relación con Dios Creador mediante la belleza de sus obras artísticas. El arte en efecto es una forma de expresión mutuamente; por encima de la satisfacción de las necesidades vitales, el arte es una sobreabundancia gratuita de la riqueza interior del ser humano. El arte entraña así cierta semejanza con la actividad de Dios en lo creado, en la medida en que se inspira en la verdad y el amor de los seres.

2502: El arte sacro es verdadero y bello cuando corresponde por su forma a su vocación propia: Evocar y glorificar, en la fe y la adoración, el Misterio trascendente de Dios, Belleza Sobre eminente Invisible de Verdad y de Amor, manifestado en Cristo, “Resplandor de su gloria e impronta de su esencia” (Hb 1,3), “en quien “reside toda la Plenitud de la Divinidad corporalmente” (Col 2,9), belleza espiritual reflejada en la Santísima Virgen Madre de Dios, los ángeles y los santos. El arte sacro verdadero lleva al hombre a la adoración, a la oración y al amor de Dios Creador y Salvador, Santo y Santificador.

2503: Por eso, los obispos deben personalmente, o por delegación, vigilar y promover el arte sacro antiguo y nuevo en todas sus formas, y apartar con la misma atención religiosa de la Liturgia y de los edificios de culto todo lo que no está de acuerdo con la verdad de la fe y la auténtica belleza del arte sacro (cfr. Sacrosantum Concilium -nn 122-127).


Aqui explica sencillamente la diferencia entre arte sacro y arte religioso.


Entonces ¿Qué hacer con los niños?
Doy opiniones mías acorde a lo que aprendí de arte para Nivel Inicial (puede estar sujeto a modificaciones a medida que aprenda más)

En primer lugar OBSERVAR es una actividad en si misma, observar pinturas, esculturas, detalles, formas, colores, semejanzas, diferencias...observar escuelas o movimientos, pintores en particular, temáticas (por ejemplo en este tiempo observamos crucificados).

Consultar paginas que ofrezcan buenas fotos de obras de arte católicas (vestimentas, ornamentos, templos, objetos) hacer hincapié en los detalles por ejemplo los cálices decorados con la corona de espinas, una patena con un pelícano (todo tiene un significado).

Realizar manualidades como replica de una catedral estilo maqueta, imitación de un vitró, realización de un icono personal y así lo que la imaginación nos diga. Esto no dejará de ser una manualidad (que de mano de un niño pequeño puede resultar bastante defectuosa) peero estoy convencida de que iremos educando la mirada. 
Por ejemplo para Corpus "diseñamos" sagrarios, yo les dí la libertad de que lo hagan con lo que ellos sientan pero les hice pensar en los sagrarios que conocen, miramos muchas imágenes (fotos, libros, recortes) y solitos comenzaron ver "la ultima cena" "un pan y uvas" "un pez" "ángeles" es decir no se "decora" con cualquier cosa sino de una forma especial.

Lo que yo lamento es no encontrar mas pautas para ir enseñando estas cuestiones de la mejor manera ya que mi sentido común puede equivocarse por ignorancia. Prometo mas sobre este tema apasionante.

A.M.D.G.
Laura.